2021年度秋冬プログラムりんご前線 — Hirosaki Encounters

アーティスト

• 

  Photo: Mie Morimoto

  小林エリカ

  1978年、東京都生まれ、東京都在住。
  目に見えない物、時間や歴史、家族や記憶、場所の痕跡から着想を得た作品で知られる。小説に散りばめられたフィクションとドキュメンタリーの要素が、私的なナラティブと社会のリアリティーの狭間で行き来する光景を追体験するようなインスタレーションを国内外で発表。2014年には小説「マダム・キュリーと朝食を」（集英社）で、第27回三島由紀夫賞・第151回芥川龍之介賞にノミネートされ、2020年、小説「トリニティ、トリニティ、トリニティ」（集英社）で第7回鉄犬ヘテロトピア文学賞受賞。近著は「最後の挨拶 His Last Bow」（講談社）。

• 

  Photo: Thomas Chéné

  斎藤麗

  1980年、青森県弘前市生まれ、パリ在住。
  フォトグラヴュール、彫刻、タイトル、ドローイング、パフォーマンスなど、様々なテクニックを組み合わせ、誰も見たことのない、けれどどこかで見た何かを思い起こさせる「風景」としてのインスタレーションを構成する。しばしばギリシャ神話やイタリアのルネサンス絵画、日常の細部や宇宙的リズムに着想を得たその風景は、ときに古代のモザイクや、南極の流氷下深海の不可視的な世界にも似た、新しいシナリオを空間に織りなす。ポンピドゥーセンターのウェブシリーズMon Oeilに《Paysages délicieux》から5つのエピソードが紹介されている。初めての書籍をIs-Land éditionから2021年内に出版予定（仏英日語）。

• 

  佐野ぬい

  1932年、青森県弘前市生まれ、東京都在住。
  1950年代の制作初期から一貫して多くの青を基調とした作品を描き、「青の画家」として知られる。リズムをともなう色面の構成を通して、青の豊かな表現を展開。カンヴァスに描かれた絵画作品の他、壁画やステンドグラスなど公共空間のための作品も制作している。1955年、女子美術大学芸術学部洋画科卒業。1994年、青森県褒賞文化功労者。1996年、パリにて個展 (00、03年)。2001年、青森県文化賞受賞。2007～11年、女子美術大学学長。2012年、瑞宝中綬章受章。2015年、弘前市名誉市民。現在、女子美術大学名誉教授、新制作協会会員。

• 

  写真提供：青森公立大学国際芸術センター青森

  塚本悦雄

  1962年、熊本県生まれ、青森県弘前市在住。
  自然に対する人間の行為をテーマに、彫刻をつくることもその一部と捉え、粘土・石・木などを素材とした具象彫刻やドローイングをオーソドックスな手法で制作する。近年は津軽の自然や文化に関する身近な存在をモチーフとする作品を中心に発表している。

• 

  村上善男

  1933年、岩手県生まれ。2006年、同地にて没。
  緻密な計算による画面構成と抑制の効いた色彩を持つ理知的な作風に特徴をもつ。1950年代以降、生涯にわたり東北を拠点に精力的に活動し、1960年からは注射針を主媒体としたシリーズを制作。その後、気象図、貨車を種別する記号を主題に用いたシリーズへと展開した。1982年、弘前市に移り、弘前大学で教鞭を執る傍ら、古文書や染め布などを画面に貼りつけた「釘打ち」シリーズを制作。詩の創作も行うなど、多岐にわたる作品を残した。

• 

  Photo: Ali Janka

  ケリス・ウィン・エヴァンス

  1958年、英国、ウェールズ生まれ。英国、ロンドン在住。
  1980年代から実験的な映像作品を手がけ1990年代以降はネオン、音、鏡などを用いて制作。哲学や音楽、天文学、物理学など多様な分野に基づく作品は、国際的に高い評価を得ている。各国の主要　美術館で個展を行っており、第50回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展ウェールズ館代表（イタリア、2003年）。ヘップワース彫刻賞受賞（英国、2018年）。

• 空間構成：蟻塚学
  建築写真撮影：柴田祥